Biwy – Prelievo con il Sorriso nasce come animazione educativa, creata per aiutare i bambini ad affrontare gli esami del sangue con meno paura e maggiore consapevolezza.

Quello che è successo dopo, però, non ce lo aspettavamo: il film ha iniziato a viaggiare nel circuito dei festival internazionali, ottenendo diverse selezioni ufficiali e riconoscimenti lungo il percorso.

Da film educativo a selezione nei festival

Anche se Biwy non era stato concepito come un cortometraggio da festival nel senso tradizionale, la sua storia e il suo linguaggio visivo hanno trovato un pubblico ben oltre il contesto per cui era stato inizialmente realizzato.

Il film è stato selezionato da diversi festival internazionali, tra cui Athens Animfest, Catharsis International Film and Video Festival, Harrogate Film Festival, Romford Film Festival e gli European Cinematography Awards.

Ha inoltre ricevuto un riconoscimento da The European Independent Film Award (EIFA), dove si è aggiudicato il premio come vincitore.

Un riconoscimento inaspettato

Per noi, questo percorso ha reso il progetto ancora più speciale.

Biwy è nato prima di tutto con l’obiettivo di comunicare qualcosa ai bambini in modo chiaro, delicato e accessibile. Vedere quello stesso film entrare in contatto con il pubblico e le giurie di festival internazionali è stato un riconoscimento inaspettato e particolarmente gratificante.

Ci ha dimostrato che anche un progetto nato con una finalità educativa molto specifica può viaggiare lontano, incontrare nuovi pubblici ed essere apprezzato per la sua capacità narrativa e per l’animazione.

Una piccola farfalla che ha fatto tanta stradaUna piccola farfalla che ha fatto tanta strada

Quelle selezioni nei festival sono diventate un capitolo importante della storia di Biwy e un momento memorabile per Racoon Studio.

In seguito, il progetto è cresciuto andando oltre il suo primo episodio, ma questo film iniziale avrà sempre un posto speciale per noi: una piccola animazione educativa che ha finito per viaggiare molto più lontano di quanto avessimo mai immaginato.

Puoi scoprire di più su Biwy, sulla sua storia e sul processo creativo che ha dato vita al progetto nella pagina dedicata.

Niente male per una piccola farfalla.

Nel corso degli anni, cinque progetti di Racoon Studio sono stati selezionati da Behance per le gallery dedicate a Motion Graphics e After Effects.

Da Mnemonica fino alla nostra più recente campagna digitale per Iper La grande i, vedere lavori diversi del nostro studio scelti dal team curatoriale di Behance è stato un riconoscimento ricorrente e particolarmente significativo.

Ogni progetto nasce da un brief, un cliente e una sfida creativa differenti, ma insieme raccontano bene il tipo di lavoro che amiamo fare: progetti in cui illustrazione, storytelling, design e animazione possono incontrarsi e trovare un linguaggio visivo tutto loro.

Cinque progetti, dieci selezioni

I progetti selezionati da Behance sono Mnemonica, Poste Delivery Now, Hitachi Zosen Inova – Hunter Heritage, Jam e Iper La grande i – Digital Campaign.

Tutti e cinque hanno ricevuto una doppia selezione, comparendo sia nella gallery curata Motion Graphics sia in quella dedicata ad After Effects.

A renderci particolarmente orgogliosi è anche la varietà dei progetti selezionati.

Sono lavori realizzati in anni diversi, con stili visivi, clienti e approcci all’animazione differenti. Alcuni sono fortemente incentrati sui personaggi, altri lavorano maggiormente sul linguaggio grafico o sullo storytelling, ma ciascuno rappresenta una tappa diversa del percorso creativo di Racoon.

Da Mnemonica a Iper La grande i

Il primo di questi progetti, Mnemonica, è stato pubblicato nel 2021. Sono poi arrivati Poste Delivery Now e Hitachi Zosen Inova nel 2022, seguiti da Jam nello stesso anno. Più recentemente, nel 2025, anche Iper La grande i – Digital Campaign è entrato a far parte della lista.

Vedere progetti realizzati in momenti diversi della storia dello studio ricevere lo stesso tipo di riconoscimento fa sì che queste selezioni non sembrino episodi isolati, ma piuttosto tappe di un percorso che continua nel tempo.

Un luogo a cui continuiamo a guardare per trovare ispirazione

Behance è da sempre uno degli spazi in cui creativi, artisti e studi vanno alla ricerca di nuovi lavori, approcci differenti e progetti realizzati in tutto il mondo.

Per questo, vedere anche i nostri lavori entrare a far parte delle sue gallery curate ha per noi un significato particolare.

Significa vedere progetti nati all’interno dello studio entrare nello stesso spazio che utilizziamo abitualmente per cercare ispirazione e scoprire nuovi riferimenti — con l’idea che, da qualche parte, possano finire a loro volta nella cartella delle reference di qualcun altro.

Cinque progetti, due gallery in evidenza per ciascuno e, speriamo, molti altri ancora.

Nel corso degli anni, alcuni dei nostri lavori hanno trovato spazio oltre i nostri canali, arrivando su piattaforme che da sempre seguiamo per trovare ispirazione.

Siamo orgogliosi di essere stati pubblicati da Stash e Motionographer, due realtà internazionali che da anni sono punti di riferimento nel mondo del motion design.

Le due pubblicazioni sono arrivate in momenti molto diversi del nostro percorso e hanno raccontato progetti altrettanto diversi tra loro — ed è proprio questo a renderle particolarmente significative per noi.

Mnemonica su Stash

Nel 2021, Stash ha pubblicato il nostro film promozionale per Mnemonica, una piattaforma pensata per la visualizzazione e la condivisione di contenuti all’interno dell’industria cinematografica.

Il progetto nasceva dall’esigenza di aiutare Mnemonica a comunicare con un pubblico internazionale e ci ha portati a sviluppare un linguaggio visivo capace di parlare in modo chiaro ai professionisti del cinema di Paesi e contesti culturali diversi.

Abbiamo combinato animazione tradizionale, riferimenti 3D, character design e motion graphics, lavorando con una palette cromatica volutamente limitata per costruire una storia immediata e universale.

Vedere il progetto pubblicato su Stash — una piattaforma che seguiamo da anni per la sua selezione di animazione, motion design e sperimentazione visiva — è stato un momento importante per lo studio.

TAO OF THE CITY su Motionographer

Più recentemente, Motionographer ha pubblicato TAO OF THE CITY, un cortometraggio sperimentale presentato e supportato da Racoon Studio.

Creato da Pietro Polentes, il progetto nasce da una serie di fotografie di strada realizzate con una Ricoh GR III ed esplora gli spazi silenziosi e spesso trascurati della città contemporanea. In un secondo momento, strumenti di intelligenza artificiale sono stati utilizzati per animare ed estendere le fotografie originali, dando vita a una narrazione visiva continua.

L’obiettivo non era sostituire il processo fotografico originale, ma utilizzare la tecnologia per ampliare un punto di vista visivo già fortemente personale, esplorando il rapporto tra osservazione, autorialità e nuovi strumenti creativi.

Vedere TAO OF THE CITY selezionato da Motionographer è stato particolarmente gratificante proprio per la natura sperimentale e personale del progetto.

Due pubblicazioni, due anime diverse di Racoon

Mnemonica e TAO OF THE CITY sono due progetti molto diversi.

Il primo nasce per un cliente ed è costruito attorno a comunicazione, storytelling e character animation. Il secondo parte invece da una ricerca fotografica personale e si evolve in una sperimentazione sull’immagine in movimento e sulle nuove tecnologie.

Insieme, raccontano due aspetti di ciò che ci piace fare in Racoon: affrontare le sfide creative dei nostri clienti e, allo stesso tempo, continuare a esplorare, sperimentare e creare semplicemente per curiosità, per vedere dove può portarci un’idea.

Essere pubblicati da Stash e Motionographer è qualcosa di cui siamo davvero orgogliosi.

E fa sempre un certo effetto ritrovare il nostro lavoro negli stessi luoghi in cui andiamo quando vogliamo scoprire cosa sta succedendo — e cosa potrebbe succedere dopo — nel mondo del motion design.

HZI – Hunter Heritage è stato nominato Video of the Year 2022 ai Motion Design Awards.

Il premio rappresenta l’ultima tappa di un percorso iniziato con il riconoscimento Video of the Day, proseguito con Video of the Month e culminato nel premio più importante: Video of the Year.

Per Racoon Studio si tratta di un traguardo particolarmente significativo.

Ogni riconoscimento merita di essere celebrato, ma questo ha per noi un valore speciale perché premia un progetto a cui siamo stati profondamente legati fin dall’inizio — un film nato dalla libertà creativa, dalla ricerca visiva e dal contributo di un intero team.

Da Video of the Day a Video of the Year

Vedere HZI – Hunter Heritage passare da Video of the Day a Video of the Month, fino ad arrivare a Video of the Year, ha reso questo riconoscimento ancora più gratificante.

Fa sempre piacere vedere un progetto continuare a trovare riscontro nel tempo, e seguire questa progressione ci ha dato la sensazione che la cura e l’attenzione investite nel film fossero riuscite ad arrivare ben oltre lo studio.

Per noi, questo premio non celebra soltanto il risultato finale, ma anche il processo creativo che lo ha reso possibile.

Un progetto costruito sulla libertà creativa

Quando Hitachi Zosen Inova ci ha chiesto di raccontare la storia del suo fondatore e del suo viaggio dall’Irlanda al Giappone di fine Ottocento, abbiamo subito intuito il potenziale della storia.

Ancora più importante, ci è stato concesso un livello di libertà creativa piuttosto raro.

Invece di limitarci a ricostruire una sequenza di eventi storici, abbiamo avuto la possibilità di interpretarli e sviluppare un linguaggio visivo capace di restituire l’atmosfera, il senso di scoperta e la trasformazione al centro del racconto.

Questa fiducia è diventata uno degli elementi più importanti dell’intero progetto.

Trovare il linguaggio visivo giusto

La ricerca visiva alla base di Hunter Heritage è stata molto approfondita.

Volevamo evitare un approccio documentaristico troppo diretto e creare invece qualcosa di evocativo, contemporaneo e fortemente legato all’illustrazione e al motion design.

Il progetto ha preso forma attraverso art direction, storyboard, design, animazione e una continua sperimentazione. Ogni scelta doveva contribuire alla costruzione dello stesso universo visivo, permettendo allo stesso tempo alla storia di attraversare luoghi, periodi e momenti diversi.

Invece di trattare design e animazione come due fasi separate, li abbiamo sviluppati insieme, lasciando che il movimento influenzasse le composizioni e che le idee visive continuassero a evolversi attraverso l’animazione.Invece di trattare design e animazione come due fasi separate, li abbiamo sviluppati insieme, lasciando che il movimento influenzasse le composizioni e che le idee visive continuassero a evolversi attraverso l’animazione.

Puoi scoprire di più sul processo creativo, sullo sviluppo visivo e sulla produzione di HZI – Hunter Heritage nella pagina dedicata al progetto.

Un risultato collettivo

Hunter Heritage è il risultato di un lavoro collettivo.

Ogni persona coinvolta ha contribuito a definire il carattere del film, dai primi concept fino agli ultimi frame. Competenze e punti di vista differenti si sono incontrati durante tutta la produzione, e il progetto è cresciuto attraverso un continuo confronto fatto di test, discussioni e perfezionamenti.

Anche per questo il riconoscimento ha per noi un valore così importante.

Il premio celebra il film, naturalmente, ma anche la collaborazione, la curiosità e l’attenzione ai dettagli che ne hanno accompagnato la realizzazione.

Un riconoscimento specialeUn riconoscimento speciale

Ricevere un riconoscimento internazionale per un progetto in cui abbiamo creduto così tanto è una grande soddisfazione.

Il premio dei Motion Design Awards rappresenta una splendida conclusione per un progetto che ci ha messi alla prova dal punto di vista creativo e ci ha dato la possibilità di sperimentare con grande libertà.

È anche un promemoria di ciò che può nascere quando fiducia, ricerca e lavoro di squadra si incontrano nel modo giusto.

Siamo davvero orgogliosi di vedere HZI – Hunter Heritage premiato come Video of the Year.

Siamo orgogliosi di condividere che Racoon è stato incluso in “500 Studios You Need to Know” di School of Motion, una selezione curata che celebra studi di motion design provenienti da tutto il mondo.

Il libro raccoglie 500 studi da 41 Paesi, offrendo uno sguardo sulle persone, gli stili e gli approcci creativi che stanno contribuendo a definire il motion design contemporaneo.

Per noi, far parte di questa selezione rappresenta un riconoscimento importante e una bella occasione per vedere Racoon Studio accanto a tanti studi di cui ammiriamo il lavoro.

500 studi da tutto il mondo

Creato da School of Motion come guida al panorama internazionale del motion design, il libro attraversa discipline, stili e realtà molto diverse tra loro — dai grandi studi internazionali ai team indipendenti più piccoli.

Tra i 500 studi selezionati, solo 10 sono italiani, un dettaglio che rende la nostra presenza ancora più speciale.

Più che una classifica, il libro nasce come uno strumento di scoperta: un modo per conoscere nuovi studi, esplorare linguaggi visivi differenti e osservare la varietà di approcci che rende il mondo del motion design così interessante.

Un riconoscimento al nostro lavoro

Essere presenti nel libro ha per noi un significato particolare perché questo riconoscimento non è legato a un singolo progetto.

Racconta piuttosto il lavoro costruito nel tempo, il nostro modo di affrontare design e animazione e il contributo di tutte le persone che hanno fatto parte di questo percorso.

Per noi è un piccolo ma importante traguardo — e un bel promemoria del fatto che il lavoro nato all’interno del nostro studio può arrivare molto più lontano.

Orgogliosi di essere tra i 500

Siamo grati al team di School of Motion per aver incluso Racoon Studio nella selezione e orgogliosi di condividere queste pagine con così tanti studi di talento provenienti da tutto il mondo.

E, naturalmente, siamo molto felici di vedere un piccolo Racoon tra i 500.

Quello che è iniziato al Treviso Comic Book Festival nel 2025 è diventato qualcosa di molto più ampio di una singola mostra.

Nell’ultimo anno Racoon Studio ha preso parte ad Animation Conversation, un progetto nato per mettere in relazione animazione, illustrazione, fumetto e le persone che lavorano dietro a questi linguaggi, creando uno spazio di confronto tra studi, artisti, stili e approcci differenti.

E la conversazione continua.

Tutto è iniziato a Treviso

Animation Conversation ha fatto il suo debutto al Treviso Comic Book Festival 2025, riunendo una selezione di studi indipendenti e artisti che lavorano nel panorama contemporaneo dell’animazione italiana.

L’idea alla base del progetto è semplice, ma importante: mostrare l’animazione in tutta la sua varietà, superando l’idea che sia un linguaggio legato esclusivamente all’intrattenimento per bambini e mettendo in luce la molteplicità di stili, tecniche e finalità creative che convivono all’interno di questo mondo.

Racoon è stato invitato a partecipare alla mostra insieme a numerosi studi e creativi provenienti da diverse realtà dell’animazione italiana.

Grazie alla tecnologia di realtà aumentata di Aria Platform, inoltre, le opere esposte hanno superato i confini del formato espositivo tradizionale: i singoli frame prendevano vita attraverso l’animazione, creando un ponte tra illustrazione statica e immagine in movimento.

Da una mostra a una conversazione

A rendere il progetto particolarmente interessante per noi non è stata soltanto la possibilità di mostrare il nostro lavoro, ma soprattutto l’idea di creare uno spazio in cui la comunità italiana dell’animazione potesse realmente incontrarsi e confrontarsi.

L’animazione è spesso un processo collettivo che prende forma dietro agli schermi, tra studi, città diverse e team sempre più spesso distribuiti da remoto. Eventi come Animation Conversation offrono l’esperienza opposta: la possibilità di dare un volto ai lavori che conosciamo, scambiare punti di vista e confrontarci su come sta evolvendo il nostro settore.

Il dialogo è poi continuato oltre Treviso, arrivando anche a Milano nel dicembre 2025, dove Racoon ha partecipato nuovamente al progetto e Riccardo Galimberti è intervenuto come speaker.

Per noi, questo è diventato uno degli aspetti più preziosi dell’iniziativa: non limitarsi a esporre lavori finiti, ma contribuire direttamente a una conversazione più ampia sull’animazione, sulla creatività e sulle persone che rendono possibile tutto questo.

La conversazione continua

Animation Conversation non è mai stato pensato come un progetto legato a un unico luogo.

Nel 2026 il suo percorso continua, e Racoon torna a prenderne parte in nuove edizioni e nuovi contesti, tra cui Graphic Days® a Torino e il Treviso Comic Book Festival.

Ogni tappa diventa una nuova occasione per mettere in relazione voci diverse e osservare il panorama contemporaneo dell’animazione italiana attraverso stili, tecniche e approcci differenti.

Per Racoon, essere parte del progetto fin dalla sua prima edizione e continuare a seguirne l’evoluzione ha fatto sì che Animation Conversation diventasse qualcosa di più di una serie di singoli eventi: un vero e proprio dialogo creativo in continua evoluzione.

Più di una serie di eventi

Per noi, uno degli aspetti più interessanti di Animation Conversation è proprio la sua continuità.

Sta diventando uno spazio — fisico e concettuale — in cui studi che spesso condividono lo stesso settore, ma raramente la stessa stanza, possono incontrarsi, scoprire il lavoro degli altri e scambiarsi idee.

Essere parte di questa conversazione mentre continua a crescere, raggiungendo nuove città e nuovi contesti, è qualcosa che ci rende molto felici.

Perché, a volte, la parte più importante del fare animazione non è soltanto ciò che finisce sullo schermo.

È anche la conversazione che nasce intorno ad essa.